|
|
 |
 |
| |
 |
뮤지컬과 사운드 오브 뮤직에 대해 |
 |
|
|
|
|
| |
|
|
1. 뮤지컬에 대하여 :
뮤지컬(musical) 은 연극 음악 미술 춤 조명 등의 요소가 다 포함된 대중예술의 하나로 노래와 춤, 연기가 어우러지는 공연 양식이다.
미국에서 발달한 대중 예술로 음악 특히 노래가 중심이 되어 무용(춤)과 극적 요소(드라마)가 조화를 이룬 종합 공연물이다. 원래 Musical이라는 용어는 미국의 대중연극의 한 분야를 차지하는 Musical Comedy Musical Play 등을 일괄된 약칭으로 통용한다.
뮤지컬은 언론 극장 애호가 등에 의해 쓰여 지면서 Operetta에서 Musical Play에 이르는 음악적 작품을 가리키며 레뷔 보드빌 등 극의 성격을 갖지 않는 작품도 포함해서 뮤지컬이라 부른다.
오페라와 비슷한 점이 있기도 하지만 서로 다르다.
오페라는 주 요소인 음악에 연극을 가미한 것이라고할 수 있지만, 뮤지컬은 주 요소인 연극에 음악과 춤 등의 소스를 가미한 것이다.
뮤지컬의 음악은 그 형식이나 기능에 따라 여러 구성요소로 나누어지는데, 서곡과 오프닝 넘버, 제시 프로덕션 넘버, 쇼 스타퍼 아리아 등이 있다.
뮤지컬의 이야기 소재는 우리의 생활상 ( 과거 현재 미래 )이나 현실의 정치나 경제 모든 이슈가 되는것들을 풍자할수 있고, 동화적인 이야기나 전혀 실현 불가능한 것 같은 이야기들도 작품 소재로 사용할수 있다.
뮤지컬은 작품의 내용과 형식에 따라 나눌수 있는데 사실적으로 현실에 맞게 구성해 놓은 것을 “ 뮤지컬 플레이어 ” 라고하고 대표적인 작품은 “사운드 오브 뮤직” 이 있다.
내용이 어둡고 비극적인 내용을 다룬 것을 “ 뮤지컬 트래저디 ”라고 하는데 대표작품은 " 웨스트 사이드 스토리" 가 있다. 가장 많이 사용되는 뮤지컬 형식은 뮤지컬 코미디이다.
1970년대 초까지는 뮤지컬이라고 하면 대개 미국 뮤지컬을 떠올렸다.
뮤지컬의 구성 요소 : 음악, 극본, 춤
음악
뮤지컬에서 음악은 가장 핵심적이고 중요한 요소로, 가사를 통해 메시지와 내용을 상당부분 전달하기 때문에 노래에 대해 알고 있으면 내용을 이해하는 데 많은 도움이 된다. 뮤지컬의 노래들은 뮤지컬 넘버라고 부르는데 뮤지컬에는 노래뿐 아니라 서곡, 막간곡, 퇴장 음악 등이 있고 춤을 위한 곡과 대사에 깔리는 배경 음악 등도 있다. 뮤지컬 노래는 작품의 분위기에 맞게 만들어지며 가사 역시 상황고 스타일, 부르는 사람, 극중 인물의 성격, 내용전개에서 극적인 부분을 다 소화하게 되므로 멜로디만 듣기보다 왜 그 장면에서 그런 음악을 쓴 것인지 담긴 메시지를 읽는 능력이 필요하다.
발라드 송 Ballad song - 가사보다 연주가 우위를 차지하는 곡으로 러브 송이라고도 한다.
코미디 송 Comedy song - 연주가 가사에 따라오는 경우로 노래가 단순하고 어렵지 않은 것.
참 송 Charm song - 발라드 송과 코미디 송의 중간 정도로, 낭만적인 내용으로 관중들의 마음을 사로잡아 매혹(charm)시키기 위한 노래.
아이 엠 송 I am song - 관중들에게 등장인물이나 감정 등 자신의 상황에 대해 설명하는 노래.
스페셜 머티어리얼 Special Meterial - 극이 끝나기 전 마지막으로 클라이맥스 분위기를 내기 위한 노래로 합창이 되기도 한다.
춤
뮤지컬에서 춤은 에너지를 느끼게 해줄 뿐 아니 볼거리를 제공하는 요소이기도 하다. 춤은 대사나 노래보다도 더 효과적으로 감정을 극대화시켜 표현할 수 있어 연기의 일부로 보기도 한다. 사랑을 섬세하게 표현하는 듀엣, 에너지를 느낄 수 있는 단체 춤은 뮤지컬을 보는 초점이 된다.
오프닝 넘버 Opening number - 작품 처음에 등장하는 분위기 조성용 춤.
독무 Solo - 한 명의 배우가 인물의 성겨과 심리 상태를 표현하는 것.
듀엣 Duet - 남녀 주인공이 함꼐 나와 낭만적인 사랑을 표현하는 춤.
앙상블 Ensemble - 극중 남녀 주인공의 화합과 대립을 보여주는 것.
프로덕션 넘버 Production number - 장엄하고 스펙터클한 장면을 만들기 위해 단체로 추는 춤.
발레 시퀀스 Ballet Sequence - 액션을 강화시키거나 논쟁, 대립을 유발시킬 때 추는 춤.
극본
극본은 곧 작품의 내용이다. 아무리 춤과 노래가 주를 이루는 것이 뮤지컬이지만 내용 없이 갈 수는 없다. 때문에 뮤지컬 극본은 작품 전체뿐 아니라 음악과 춤의 기본 바탕이 된다. 극본이 쓰여진 후에야 비로소 그에 따라 가사, 곡, 춤이 만들어지는 것이다. 또한, 극본에는 작품을 통해 전달하고 싶은 메시지가 표현되어 있기 때문에 극본이 탄탄해야 이어서 만들어지는 가사, 곡, 춤 역시 컨셉트가 충분히 살아있게 된다.
2. 사운드 오브 뮤직
뮤지컬 <사운드 오브 뮤직>은 1958년 뮤지컬 과 으로 유명한 마리 마틴(Mary Martin>에 의해 계획되었다. 그녀는 2차 대전 후 나치를 피해 오스트리아를 떠나 미국으로 망명하였으며 실제 1930년대 후반과 40년대 미국과 유럽의 콘서트홀을 찾는 관객들을 매혹시킨 '트랩 페밀리 싱어즈'로 알려졌던 오스트리아 본트랩(von Trapps)가족의 실제 이야기를 바탕으로 한 연극을 만들게 된다.
그녀는 극본을 러셀 크로스(Russel Crouse)와 하워드 린드세이(Howard Lindsay)에게 의뢰하고 연극 다이 트랩 패밀리(Die Trapp Familie)를 완성한다. 그녀는 이 연극에 노래가 가미되기를 원했고 이들은 리처드 로저스(Richard Rodgers)와 오스카 햄머스타인 2세(Oscar Hammerstein II)에게 작곡을 의뢰, 1년여의 기다림 끝에 주옥 같은 작품의 탄생을 맛보게 된다.
1959년 11월에 브로드웨이에서 공연을 시작한 뮤지컬 <사운드 오브 뮤직>은 대대적 성공을 거두게 된다. 당시 가장 비싼 입장료가 5달러였음에도 불구하고 예매로만 벌어들인 수익이 이백만 달러(현재가치로는 삼천만 달러)를 넘어섰다. 관객들은 오스트리아의 아름다운 자연을 배경 삼아 진실한 인간성의 회복과 가정의 화목을 통해 전쟁과 이념의 갈등을 뛰어넘는 숭고한 인간승리에 대해 경의를 표했으며 제목과 같이 작품의 아름다운 음악을 몸으로 느낄 수 있었다.
1963년까지 43개월 동안 연속 공연된 이 작품은 총 1143회의 공연이라는 기록을 세웠으며 토니상에서 작품상, 극본상, 작사상 등 7개 부문의 상을 받았다. 오리지날 음반은 골드 레코드상과 그래미상을 수상하기도 하였다.
1961년 <사운드 오브 뮤직>은 미국 순회공연과 더불어 런던에도 진출하여 웨스트엔드의 팰리스 극장 (Palace Theater)에서 공연을 시작, 6년이 넘도록 공연하였고 웨스트엔드에서 공연된 브로드웨이 작품 중 최장수의 기록을 가지게 될 정도로 인기를 끌었다. 그 밖에도 캐나다, 일본, 중국, 네덜란드, 스웨덴, 핀란드, 이스라엘, 그리스 등에서 공연되면서 전 세계 관객들에게 깊은 인상을 남기며 명실상부한 세계적인 뮤지컬로 자리잡게 되었다.
1965년 뮤지컬 <사운드 오브 뮤직>이 영화버전으로 만들어지면서 이 작품은 헐리우드 역사의 한 장을 기록함과 동시에 전 세계 모든 사람들에게 뮤지컬 영화의 대명사로 자리잡으며 일생에 한번은 꼭 봐야 할 뮤지컬의 영원한 고전이 되었다. 쥴리 앤드류스(Julie Andrews)와 크리스토퍼 플러머(Christopher Plummer)가 주연한 이 작품은 아카데미 최고 작품상등 5개 부문을 휩쓸며 최고의 영화가 되었으며 미국 영화 역사상 ‘바람과 함께 사라지다’의 바로 뒤를 잇는 흥행성적을 거두며 9억 달러가 넘는 수익을 거두게 된다.
그 밖에도 비디오와 사운드트랙의 발매 등이 베스트셀러를 기록하고 해마다 한번씩 TV를 통해 전 세계적으로 이 영화가 상영되며 1998년부터는 다시 브로드웨이에서 재 공연이 되는 등 <사운드 오브 뮤직>의 인기는 식을 줄을 모르며 미국 뮤지컬 사상 관객들에게 가장 사랑받는 뮤지컬로 기록되고 있다.
http://sound.iseensee.com/SofM_About.htm
다음은 영화 "사운드 오브 뮤직" 사이트
http://www.mysoundofmusic.com.ne.kr/
출처 : http://sound.iseensee.com/SofM_About.htm
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
|
|
|
|
